我们一生都在旅程中，寻找自己，寻找美。
一期一会的上海国际艺术节如约登陆魔都
时间持续一个月之久
超过60个国家和地区的艺术家、
艺术机构和“金牌制作人”参与
呈现45台中外剧目、
6台委约新作和1项文化周活动
共132场演出12个参展项目
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世界著名的现代舞大师阿库·汉姆这次将带着他的新作《陌生人》来到上海，这也将是他本人作为舞者出演的最后一部全长度独舞作品。
阿库·汉姆，这位有着孟加拉国血统的英国人自7岁开始接受印度传统卡塔克舞蹈训练，在日后将其与欧美现代舞相结合，凭借独特的“东西合璧”的舞蹈风格，而享誉国际舞蹈界。
《陌生人XENOS》的剧本由著名加拿大剧作家乔丹·坦纳希尔创作，讲述了一位殖民地士兵在受炮击后进入了无人之梦的经历。
在一战中，超过400万非白人士兵被欧洲和美国军队征用，其中大约有150万来自于印度，他们大部分是来自印度北部和西北部的农民兵。
他们在欧洲、非洲和中东参加战争，并死在异乡。他们远离家乡与文化，与自己的历史、故乡和同胞都产生了隔离，成为了“陌生人”。
在《陌生人XENOS》中，现代舞大师阿库·汉姆富有技巧的身体变成了战争的机器，从而展现了人类躯体的美与恐怖。
在具有象征意义的险峻舞台上，阿库·汉姆的肢体语言在传统卡塔克舞和现代舞之间变幻。
地址：上海国际舞蹈中心大剧场
时间：11月16/17日 19:30
11月18日 16:30
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纽约城市芭蕾舞团是美国最负盛名的芭蕾舞团之一，堪称 “最具传奇色彩和划时代意义的国际顶尖芭蕾舞团”，他们拥有超过150部作品，且多为独幕舞剧，具有鲜明的新古典主义风格。
此次纽约城芭访华，带来的“乔治·巴兰钦之夜”就将献演多部镇团独幕舞剧。
乔治·巴兰钦被称为“美国芭蕾之父”，是纽约城市芭蕾舞团的创始人之一，生前曾为舞团创排47部芭蕾作品，也为美国培养了一大批优秀芭蕾演员。
此番纽约城市芭蕾舞团来到中国，仅停留上海一站。他们将带来三部经典作品——原创作品《小夜曲》、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》以及独幕舞剧《天鹅湖》。
地址：上海大剧院
时间：10月18/19日 19:30
10月20日 14:00/19:30
10月21日 14:00
3
当代舞剧《春之祭》是著名舞蹈艺术家杨丽萍受上海国际艺术节和英国伦敦Sadler's Wells剧院、保利剧院等出品人邀约，与孔雀舞团共同创作的新作品。
《春之祭》的创作，是一场长达两年的“冒险”。杨丽萍在现代舞蹈的基础之上，又融入了大量的藏文化元素。
狮子、女人、祭司成为了舞台上的主角，而杨丽萍的代表形象——孔雀，也将在剧中涅槃重生。
在这版《春之祭》中，她融入了东方观的独特解读。提出了“轮回”这一概念。
生命不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回，不再只是被动的献祭，而是主动的献身。
地址：上海国际舞蹈中心大剧场
时间：10月19/20/21日 19:30
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闭幕作品为古巴国家芭蕾舞团芭蕾舞剧《堂·吉诃德》，由古巴芭蕾大师艾丽西亚·阿隆索于上世纪80年代改编完成。
艾丽西亚·阿隆索在1948年的哈雷那创办了古巴国家芭蕾舞团，是芭蕾舞历史上最为杰出的舞蹈家之一，伊比利亚美洲古典芭蕾杰的顶尖人物。
▲ 艾丽西亚·阿隆索
基于自己的文化，也基于自己用于表达自我的语言，她将塞万提斯作品《堂·吉诃德》的内涵和传统芭蕾舞剧进行有机结合，在世界舞台上取得了巨大的成功。
地址：上海大剧院
时间：11月22日/23日 19:15
1
罗马尼亚锡比乌国家剧院将在本次艺术节上给我们带来一个全新版本的《俄狄浦斯》。
《俄狄浦斯》的编剧，同时也担纲本剧主演的康斯坦丁·基里亚克在2016首都剧场精品剧目邀请展演艺术讲座中表示：
“我们选择俄狄浦斯的故事，不是想告诉大家两千年前发生了什么，我们拿两千年前的故事，真正想要理解当下和现实。”
这版《俄狄浦斯》的确已经脱离了传统意义上的古希腊悲剧。
剧中抽象的隐喻、精简的布景，甚至被削弱的歌队都让观众几乎忘记这是一部两千年前的故事。而演员极具张力的表演，更是将整部戏推向高潮。
地址：上戏实验剧院
时间：10月25/26日
2
继「四大名著」系列后，林奕华导演再度深入中国古典名著，这次以蒲松龄《聊斋志异》为发想，带来全新最新舞台剧作品《聊斋（Why We Chat）》。
Why We Chat？意思是说“我们干嘛要聊天呢？”这是当下太重要的一个大的问题。为什么要聊天或者说为什么要微信，或者为什么微信会变成这么庞大的一个产业？
原因就是我们希望通过微信或其他的社交APP，让我们感觉我们随时都不孤独。
就像是蒲松龄绝大部分的故事，你会碰到妖、狐等奇怪的东西，都是因为你alone。
所以林奕华的《聊斋Why We Chat》借蒲松龄的鬼故事向我们提出一个问题：你到底在怕什么，为什么你不敢一个人？
地址：上汽· 上海文化广场
时间：10月26/27/28日 19:30
3
由格鲁吉亚科捷·马加尼什维里国立戏剧院出品的戏剧作品《皆大欢喜》改编自莎士比亚的同名原著，这部时长125分钟的作品由莱文·特苏拉则执导。
《皆大欢喜》以森林为场景，舞台上出现的恋人与动物则象征着丛林深处盎然绽放的诗意与爱情，剧目讲述了一对兄弟之间的爱恨纠葛，同时也描述了生命在一瞬之间是如何风云突变的。
在国内，“格鲁吉亚科捷·马加尼什维里国立戏剧院”这个名字可能在大众心里还有些陌生，但作为格鲁吉亚最受尊敬的剧院之一，它在当地人的心中却小负盛名。
英国《卫报》曾评论道：“如果格鲁吉亚的所有戏剧水准都能接近马加尼什维里国立戏剧院，那么戏评家一定会是这片土地上令人向往的职业。”
地址：上海虹桥艺术中心
时间：10月30/31日 19:30
4
导演本杰明·拉扎尔将19世纪经典歌剧《茶花女》搬上现代的戏剧舞台。这是一部融合歌剧与戏剧、现代与古典的音乐戏剧作品。
不同于传统歌剧的厚重感，巴黎北方剧院版《茶花女》布景道具轻盈飘逸，5名歌者与8名乐手的极简编制在导演的精心安排下显得丰盈饱满。
在这场魔幻的音乐盛会中，观众将走进女主人公薇奥列塔的内心世界，近距离看她如何在宾客的觥筹交错间纵情忘我，最终走向飞蛾扑火的结局。
地址：上海大剧院·别克中剧场
时间：11月22/24/25日 19:30
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《海棠依旧》是故宫博物院继《我在故宫修文物》之后为纪念建院90周年精心打造的一部话剧。剧中17名演员全部为来自于故宫博物院各个岗位的工作人员。
以1933年至1948年间故宫博物院文物的南迁、西迁、迁台历程为主线，讲述了故宫南迁时普通职员顾紫宸为保护故宫国宝而离开北平以及正怀有身孕的妻子，从此踏上几十年漂泊旅途的故事。
话剧之所以定名为《海棠依旧》，是以故宫最美丽的生命意象——海棠花，渲染战争背景下悲欢离合的人情，并以经过漫长寒冬等待在春天绽放的海棠，象征对于团圆的期待和希望。
剧中还隐含了杜甫诗作《新婚别》、《垂老别》、《无家别》概念，结合故宫人在三个重要历史节点的抉择，于分离时期盼团聚，在生死中传承精神。
地址：上汽· 上海文化广场
时间：11月10/11/12日 19:30
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西班牙加泰罗尼亚音乐宫合唱团由路易斯·米利特以及阿马德·维森在1891年创立，旨在传播加泰罗尼亚语和世界合唱曲目，并提升其表演的艺术才华。
一百多年来，该团一直保持着这种价值观。它的大本营加泰罗尼亚音乐宫建造于1905年至1908年间，并被联合国教科文组织列为世界遗产。
它的音乐覆盖声乐、管弦乐曲与合唱音乐节目，同时很重视加泰罗尼亚传统音乐和古典音乐的结合。
该团成员具有很高的声乐和其他音乐艺术素质，可以驾驭18世纪至今的经典合唱篇章，并能定期与加泰罗尼亚、西班牙乃至欧洲和世界其他地区的顶级管弦乐团合作、巡演。
地址：东方艺术中心音乐厅
时间：2018年10月25日 19:30
图文来自网络
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编辑：陈Mea 尤末末 阿橙
